南方车站的聚会

第一次被桂纶镁打动，更准确地说是被导演说服。在一个主义全部失效的年代里，用这样一种决绝单纯的表现主义手法，去表达广泛的现实主义社会图景，我觉得有超越审美层面的意义。完全能够认同对那种整体上的即兴暴力的描述，以及男男女女被裹挟其中慌不择路的恐惧。重复那句话，永远和这样的电影站在一边。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为年度混剪而生的滑稽片，当时说场刊评分逼近痛苦与荣耀，奶，就他妈瞎奶，奶废了吧。它除了是个疑似拉拉共谋片有什么其他和阿莫多瓦扯得上关系的地方？城中村械斗和雨伞杀人很好玩以外，其他地方像是从白日焰火跟江湖儿女和地球最后的夜晚以及特稿记者自述里攒了些内容就上了，胡歌一锁头灭灯泡，不就是第六代小时候最熟的智取威虎山，杨子荣打油灯？奇观堆砌，为风格而风格，你能想象到的最蹩脚的武汉话，你能想象到的最尴尬的场景—把说蹩脚武汉话的推进native speaker堆里让他们接着说。如果坚持到最后还能听到世界上最油腻的梭罗河，真·笑到疲惫。

#72nd Cannes# 延续了《白日焰火》中对黑色电影的探讨（又是一个看似传统实则反向的黑色电影故事，对传统的femme fatale形象与功能的改写），不过格局要庞大许多，尺度惊人，很多地方嘲讽感极强。桂纶镁“再次”扮演了一个外表冷漠而心理戏丰富的角色，完成度甚至好于《白日焰火》。对野鹅塘地区空间的设计，极为风格化的对表现主义混合色光运用绝对堪称世界级水准。动作设计和分镜上比较特殊（反套路），显得比较生硬，不过竟然也达成了某种风格化的效果，一些暴力场景很亮。剧作也真的并不太按类型套路来，在剧情上还是有一些不太容易理解的地方，无论是双闪回还是警方布控那场新闻联播戏的写法都可商榷。正是戛纳体系中具有强烈作者风格和暴力场景的类型片。

在夜色的掩护下黑白善恶终于混迹难分，人与人之间的关系朦胧脆弱如霓虹车灯的明灭，于是便无所谓情节的各路转折，有的只是难以洞若烛火的人性幽微，在黑暗中除了一张张苍白干瘪的脸，我们还能奢望看清别的什么关乎内心的东西来呢？于是一切都是如此合理，不再有江湖侠义、儿女情长之类的陈词滥调，不再有情绪喷薄的人物和大开大合大起大落，只有一系列细碎的变化，而最激烈的情感也不过止于杨淑俊（而且多半归结于羊角风）罢了，即便是当周泽农与刘爱爱驾着一叶扁舟短暂温存过后，尽管雾色浓郁，人情却还是淡薄如流水。可以说，通过模糊伦理层面的目光来抵达纯粹的审美层面，在此不失为一种有效的策略。（另外，车站对话与枪案两场戏之间的两次转换也很巧妙，一是周泽农遭枪击后开始下雨直接顺着雨声滑入现在时，二是刘爱爱从柜台买烟转身取回啤酒。）

可以想象为何有人觉得不如白日焰火，这一部更黑暗，更重口，更多恶趣味，更难以理解。可以预见大规模上映后引起的非议，因此五星顶上！